Pues sí, con el número de marzo que acaba de aparecer en los kioscos, Scifiworld se convierte en la revista de cine fantástico más longeva en España, superando los 35 números de la primera edición española de Fangoria. Ésta revista tuvo una segunda andanada años después, pero además de ser con otra editorial, no creo que fuera justo sumar los números al ser ediciones separadas en el tiempo. Así que, al mismo tiempo que Scifiworld cumple también tres años editándose en papel (antes había habido una larga historia de ediciones gratuitas en PDF, tanto con este nombre como con otros), marca un hito que os puedo asegurar que es todo un milagro, pues pese a lo que pueda parecer desde fuera, es una revista sacada con muchos esfuerzos y dificultades cada mes y sin un gran apoyo financiero detrás.
Y un mes más, ahí sigue también el Menú Fantástico de este Guardián, en este caso formado por:
La torre de los siete jorobados (1944)
La máscara de la muerte roja (1964)
Fantasía (1940)
Cujo (1983)
20 de marzo de 2011
Scifiworld nº 36 (¡¡¡Tres años de revista y record!!!)
21 de julio de 2010
Scifiworld nº 28 (¡¡1er aniversario!!)
Pues ya hace una semana que anda por los kioscos el número de julio de Scifiworld, que además cuenta con un Menú Fantástico especial de este Guardián para celebrar el primer aniversario de la sección. Así que este mes he ido a por lo seguro con algunos de mis títulos favoritos. Éstos son los siguientes:
Suspense (1961)
La noche del cazador (1955)
El hombre de mimbre (The Wicker Man) (1973)
La máscara del demonio (1960)
Y el mes que viene más, que la revista no descansa ni en verano.
10 de junio de 2010
Scifiworld nº 27
Un mes de tesoros encontrados, religión urbana, musicales y zoofilia. Scifiworld ya está aquí y con ella el Menú Fantástico, que este mes se compone de lo siguiente:
Frankenstein (1910)
La bestia (1975)
Brigadoon (1954)
Demon (God told me to) (1976).
14 de mayo de 2010
Scifiworld nº 26
Un nuevo mes en que Scifiworld no sale a la calle muy temprano y en el que me he vuelto a quedar con sólo dos páginas para mi sección, no obstante el Menú Fantástico de mayo vuelve a ser de 5 tenedores:
La cabina (1972)
El Dr. Jekyll y su hermana Hyde (1971)
Jennie (1948)
La escalera de Jacob (1990)
16 de abril de 2010
Scifiworld nº 25
Este mes ha costado ver llegar a los kioscos el nuevo número de Scifiworld, ya que la semana santa ha retrasado su publicación, pero finalmente ya está aquí, y además viene con un Menú Fantástico de favoritos personales que me comería sin pestañear. Eso sí, a ver si regresan pronto las portadas dibujadas que eran un punto de distinción imprescindible.
Mientras tanto, este mes tenemos lo siguiente:
Star Trek (TV): La ciudad al borde de la eternidad (1967)
El dragón del lago de fuego (1981)
El cebo (1958)
Amenaza en la sombra (1973)
¡Pura dinamita!
5 de marzo de 2010
Scifiworld nº 24
Ya está en los mejores kioskos de España el número 24 (2 añitos ya) de Scifiworld, con portada colorista y todo para variar.
¿Y cuál es el Menú Fantástico de este mes? Pues uno muy equilibrado:
Twilight Zone-Tiempo suficiente al fin (1959)
Los 5000 dedos del Dr. T (1953)
Picnic en Hanging Rock (1975)
Muertos y enterrados (1981)
Está permitido rebañar los platos.
2 de febrero de 2010
Scifiworld nº 23
Con extrema puntualidad, pues hoy mismo ha salido el número, informo de que ya se encuentra en los kioscos un nuevo número de Scifiworld, que en un primer vistazo viene cargado este mes de articulos muy interesantes, entre ellos (modo modestia off) el Menú Fantástico de un servidor (modo modestia on).
Como ya adelanté por error en la pasada entrada, la selección de este mes la forman:
L'inferno (1911)
Arrebato (1980)
El manuscrito encontrado en Zaragoza (1965)
El terror no tiene forma (1988)
Es una pena que no hayan metido mi crítica de Sitges de la recien estrenada En tierra hostil (lógico por otra parte ya que no es de género fantástico), porque que tras verla por segunda vez he reafirmado mi entusiasmo por la película y mi deseo de que Bigelow le de una patada en el culo a su ex en los próximos Oscar. El cine hecho por mujeres necesita muchas más Kathryn Bigelows para quitarse de una vez por todas los mohines de encima.
18 de enero de 2010
Scifiworld nº 22
Este mes Scifiworld viene más cargada de lo habitual. Por un lado hay más páginas por el mismo precio, aunque se trate de un hecho puntual, estando éstas dedicadas a un reportaje de La herencia Valdemar que está a punto de estrenarse.
Y por el otro, mi Menú Fantástico gana una muy necesitada paginita más, por lo que ahora puede ser algo más visual que el exceso de texto que era hasta este momento. Ahora, si sólo consiguiera tener un página por peli...
En cuanto a la selección de este mes, ésta ha sido:L'inferno (1911)Arrebato (1980)El manuscrito encontrado en Zaragoza (1965)El terror no tiene forma (1988)
[Corrijo unas horas más tarde que estas películas no son las de este mes, así que tendrán que servir como adelanto del mes que viene. Las de éste son:]
Fantasmas solitarios (1937)
Navidades infernales (1980)
El increíble hombre menguante (1957)
El ansia (1983)
Una vez más también aparecen dos críticas mías escritas durante el pasado Festival de Sitges. Son las de Solomon Kane y Número 9.
Y como siempre el mes que viene más.
WE LIVED AMONG THE PEOPLE: Episodio 2-7 - Almas solitarias
El capítulo. Todo el que haya visto la serie sabe de qué estoy hablando. En la televisión hubo un antes y un después de este episodio 7 de la segunda temporada de Twin Peaks.
Alta graduación a un sólo click de distancia.
La puntuación, por supuesto, no podía ser otra:
10 Pisos
5 de diciembre de 2009
Scifiworld nº 21
Este mes doy la noticia puntualmente.
Ya está en los kioscos el número de navidad de Scifiworld cargado de artículos interesantes y con una portada estupenda. En cuanto al Menú Fantástico, este mes es el siguiente:
Paris qui dort (1923)
Robinson Crusoe on Mars (1964)
El ángel exterminador (1962)
Black Christmas (1974) como regalo navideño
También aparece una crítica mía de Zombieland y una que me han adjudicado pero que no me pertenece de Celda 211 :)
21 de noviembre de 2009
Scifiworld nº 20
Con el retraso que acostumbro estos últimos meses, les comunico que el nuevo número de Scifiworld hace tiempo que está en la calle, y que este mes como novedad no sólo aparece el Menú Fantástico cocinado por un servidor, sino también un artículo crítico sobre la calidad de los principales títulos presentados en el pasado Festival de Sitges (siempre según este Guardián), que sirve además de conclusión y resumen a las críticas individuales que fui colgando durante el festival en el apartado especial dedicado a su cobertura que se le dedicó en la web de Scifiworld. Espero que les guste (por cierto, que el artículo tiene cortada la última frase de despedida que dice así: Y el año que viene más).
Y en cuanto a los títulos del Menú, son lo siguientes:
Moznosti Dialogu (1982)
Cristal Oscuro (1982)
Cuentos de la luna pálida (1953)
No profanar el sueño de los muertos (1974)
Bon appétit!
16 de octubre de 2009
Scifiworld nº 19 y Sitges'09
Hace ya dos semanas que el nuevo número de Scifiworld está a la venta, pero la cobertura que he estado haciendo hasta hace unos días del Festival de cine fantástico de Sitges en la propia web de Scifiworld me ha impedido avisar antes por aquí. El Menú Fantástico de este mes ha quedado de la siguiente forma:
Le voyage à travers l'impossible (1904)
Godzilla contra los monstruos (1964)
Cuando el destino nos alcance (1973)
Rojo Oscuro (1975)
Variedad y equilibrio, creo yo.
11 de septiembre de 2009
Scifiworld nº 18
Y aunque con algo de retraso por mis mini vacaciones, aquí va mi Menú Fantástico del número de septiembre de Scifiworld.
La chute de la maison Usher (1928)
¿Qué sucedió entonces? (1967)
Kwaidan - El más allá (1964)
El fantasma del paraíso (1974)
Que ustedes lo disfruten.
6 de agosto de 2009
Scifiworld nº 17
Un mes más con mi Menú Fantástico en la revista Scifiworld.
Hoy presentamos:
Hedgehog in the fog (1975)
El otro (1972)
Los vampiros (1956)
Mad Max 2 (1981)
El corto del erizo lo pueden ver aquí mismo subtitulado al castellano.
2 de agosto de 2009
WE LIVED AMONG THE PEOPLE: Episodio 7 - El último atardecer
Llegamos al final, los acontecimientos se precipitan, las tramas alcanzan sus clímax y los cliffhangers son de aúpa. Todo esto y mucho más en el extraordinario episodio que cierra una de las más grandes temporadas que haya dado nunca una serie en la historia de la televisión.
Y tan solo a un clic de distancia. ;)
9 Pisos y media escalera
6 de julio de 2009
Nueva sección en Scifiworld nº 16!!!
Por fin ha llegado un momento que llevaba un par de meses esperando. En el número de este mes de Scifiworld, además de una crítica a Los mundos de Coraline, se inaugura mi nueva sección como El Guardián: Menú Fantástico.
Son dos páginas cargadas de letra hasta arriba (no había más espacio disponible y siempre me ha costado escribir artículos pequeños) que pretenden dar una recomendación mensual de clásicos del fantástico para ver.
En principio hubiera preferido una que hablara de rarezas, pero al final me ha tocado ésta, que por lo menos promete ser popular, y en la que además intentaré esquivar en lo posible los lugares comunes (o al menos combinar pelis más conocidas con otras más extrañas).
Para empezar, en este primer mes y apadrinado por Ash, el menú es el siguiente:
De entrante: La Jetée
De primero: Garras Humanas
De segundo: House (Hausu, la japonesa)
Y de postre: Jóvenes Ocultos
¡¡Buen provecho!!
3 de mayo de 2009
WE LIVED AMONG THE PEOPLE: Episodio 2 - Zen, una habilidad para cazar a un asesino
Dirección: David Lynch / Guión: Mark Frost y David Lynch
El Hombre de Otro Lugar: Where we're from, the birds sing a pretty song and there's always music in the air.
El 19 de abril de 1990, los telespectadores de Estados Unidos que sintonizaron esa noche la CBS pudieron vivir un momento irrepetible en la historia del medio de las ondas hertzianas, que hoy, casi 20 años después, sigue pareciendo muy difícil de superar.
Twin Peaks ya había entregado dos entregas (contando su episodio piloto) y con eso ya le había bastado para hacer historia. Lo que Lynch y Frost aportaron a la televisión, simplemente con el episodio piloto, sigue siendo el caldo de cultivo de casi todas las series contemporáneas, pero la imagen que aún hoy el público conserva de Twin Peaks, aún cuando la hayan visto hace mucho tiempo o conozcan poco de ella, quedó grabada a fuego en este episodio. Si la serie parecía que ya había establecido todos sus cimientos en su arranque, Lynch se encargo de rehacerlos, ampliarlos y superarlos tan sólo dos episodios después, convirtiendo Twin Peaks en algo completamente insospechado, que aún hoy mantiene casi toda su pegada inicial, aunque hace falta hacer un esfuerzo de ponernos en situación temporal, para entender lo que este capítulo (y sobre todo su final) significó para el espectador de entonces. Habría que remontarse seguramente a lo que Alfred Hitchcock había llevado a cabo tres décadas antes en el campo cinematográfico con Psicosis (1960), para entender el shock, la estupefacción, el riesgo y la capacidad perturbadora, que esta obra maestra de apenas 45 minutos supuso en su día.
Lo cierto es que el capítulo arranca fuerte desde su primer plano (un plano fijo de una cena en casa de Benjamin Horne, sostenido durante todo un largo minuto) y a los pocos instantes da buena cuenta de su inigualable y personalísimo humor, con un chiste sexual de dudoso gusto, en el que se compara el olor de un bocadillo francés de queso brie y mantequilla con el olor del sexo de una amante común de los hermanos Horne (nótese el parecido del apellido familiar con la palabra inglesa horney –vulgarmente, caliente-). Aquí podemos ver también la revisión y mejora de la secuencia del capítulo anterior en la que Lucy hablaba con la boca llena, siendo aquí Benjamin Horne el que se llena la boca al máximo con el bocadillo y suelta una serie de frases casi ininteligibles, antes de que los dos hermanos se pongan cachondos y decidan visitar el prostíbulo Jack el Tuerto. Jerry, el hermano pequeño de Ben, hace así su primera aparición, regresando de su viaje por Paris y presentándose rápidamente como un nuevo personaje muy peculiar en el universo Peaks. Ya en el casino-burdel, situado en territorio canadiense muy cerca de la frontera, descubrimos un nuevo detalle importante en la trama: la mayoría de chicas que trabajan allí, aparte de ser peligrosamente jóvenes, tienen en común haber trabajado antes en la sección de perfumería de los almacenes propiedad del propio Benjamin Horne.
Por otro lado, en una secuencia con una extraordinaria y aterradora fotografía nocturna muy propia de Lynch, somos testigos del encuentro en el bosque entre Bobby Briggs y Mike con Leo Johnson y un misterioso individuo oculto en las sombras, del que no se desvelará su identidad en ningún momento de la serie, aunque puede llegar a deducirse quién es después de ver ésta y la película precuela. Leo amenaza a los dos jóvenes de muerte si no le entregan el dinero que le deben de sus trapicheos con drogas, y que está retenido en una caja de seguridad que tenía en el banco la difunta Laura Palmer.
Pero es unas pocas secuencias después, cuando asistimos a uno de los momentos más inolvidables y parodiados de Twin Peaks, y en el que por primera vez se ponen de manifiesto las cualidades metafísicas y la creencia y confianza en el mundo paranormal del agente Cooper, que pasará a utilizar estos elementos como una parte clave en la investigación y esclarecimiento del asesinato de Laura Palmer y del resto de los misterios del lugar. Tras una breve pero muy completa explicación sobre la región del Tíbet y sobre la influencia que las enseñanzas del Dalai Lama han tenido en su forma de investigar, Cooper se dispone a llevar a la práctica esas enseñanzas, ante el asombro y perplejidad del Sheriff Truman y sus ayudantes, lanzando una piedra a una botella situada a lo lejos, tras oír los diversos nombres de sospechosos que empiecen con la letra J (que Laura escribió en la última entrada de su diario) y señalando su posible implicación en el asesinato según la piedra llegue a tocar la botella, falle el lanzamiento o la rompa. Aunque al pronunciar el nombre del Doctor Jacoby la piedra toca la botella, es con el nombre de Leo Johnson con el que Cooper la hace añicos.
Esta secuencia probablemente habría sido suficiente para convertir al episodio en un momento único de la televisión americana, pero el capítulo aún tenía mucho que entregar. Porque en esta entrega también hacen su primera aparición otros elementos unidos inseparablemente al universo Twin Peaks, como la telenovela Invitación al amor, que para muchos fans se llego a convertir en un misterio tan importante como el del asesino de Laura Palmer, aunque desgraciadamente fue desechada con demasiada rapidez. También aparece un nuevo personaje extraordinario, que viene a llenar el tercer vértice de poder del triangulo encabezado por Cooper y Truman, Albert Rosenfield, especialista forense del FBI, de malas pulgas, pocos amigos y lengua vitriólica, que aparece como una exhalación en la jefatura de policía acompañado de sus ayudantes y poniendo patas arriba el lugar y especialmente a Lucy, hasta que Truman lo coloca en su sitio en uno de los mejores momentos del episodio; lo que hace disfrutar como un niño a un encantado agente Cooper.
Antes de alcanzar su avasallador final, el episodio aún tiene tiempo para detenerse en otros detalles de los habitantes del pueblo que serán de gran importancia en posteriores episodios: Nadine se enfada con Ed por ensuciar sus rieles para las cortinas (y da los primeros síntomas de una fuerza que habría que calificar como sobrehumana), para unos momentos después abrazarle con locura, ya que gracias a él ahora sus cortinas son completamente silenciosas. Josie, por otro lado, encuentra, con la complicidad de Pete, la doble contabilidad que Catherine está llevando en la serrería, y lo que es más importante, Leland Palmer da su primer síntoma de locura, en otra secuencia de una fuerza extraordinaria, en la que se pone a bailar con el retrato de su hija fallecida, chillando enloquecidamente, hasta que Sarah se lo arrebata, haciendo añicos el cristal y cortando a su marido, el cual termina esparciendo su sangre entre llantos sobre la fotografía, en una de las imágenes más perturbadoras del episodio.
Momentos de humor extraordinarios e inesperados como Cooper tocando un silbato al entrar en su habitación o pellizcando la nariz de Truman, Lucy leyendo un libro sobre el Tíbet tras la explicación dada por Cooper, Andy recibiendo una pedrada en plena frente, Cooper escupiendo un café que le acaban de servir por considerarlo extraordinario (mientras se sitúa al lado de una enorme mesa repleta de donuts), o los ya comentados en párrafos anteriores, se mezclan magistralmente con otros de gran romanticismo (como el nuevo aparte entre Donna y James) o de gran poder hipnótico, como el momento en que Audrey se pone a bailar en el café al ritmo de su tema que suena en el Jukebox (y que tendrá no pocas conexiones con el final del episodio), los otros momentos que ya he ido comentando, y sobre todo el propio final.
El agente Cooper termina un nuevo día de investigación y procede a acostarse, momento que Lynch aprovecha para desplegar todo su universo y su mejor capacidad para el desconcierto y la descolocación del espectador, reciclando buena parte del material rodado para el final europeo del episodio piloto. Pocas veces Lynch ha dado en la diana de lo irracional, lo perturbador y el poder surrealista de las imágenes soñadas, como en la secuencia de La Habitación Roja de este episodio. No resulta descabellado afirmar, que en este segundo episodio de Twin Peaks se encuentra la secuencia más íntimamente ligada al universo y la personalidad de su autor, y al mismo tiempo la más reconocible por todo tipo de público como más eminentemente Lynchiana.
Estos últimos diez minutos contienen la primera presentación clara de los personajes de Mike, el hombre manco (que recita el poema escrito por el propio Lynch, que abrió el primer artículo en este blog sobre la serie, y que es por derecho propio otro de los iconos insustituibles del universo Peaks), y de Killer BOB, que dan algunas pistas sobre su pasado, su propia esencia y sus intenciones. También presenta a uno de los habitantes de La Habitación Roja, y probablemente el personaje más ligado a la iconografía de la serie junto al propio agente Cooper o Laura Palmer: El Hombre de Otro Lugar. Un enano vestido de rojo, con expresión alucinada y tendencia fácil para el baile, que además se mueve y habla de manera incómodamente inhumana, gracias a la extraordinaria técnica utilizada por Lynch para filmar la secuencia, haciendo a los actores realizar sus movimientos y decir sus frases al revés, teniendo que aprendérselas fonéticamente, para luego reproducir lo gravado en sentido contrario, creando ese característico y desestabilizador efecto que las secuencias en este espacio contienen.
También en La Habitación Roja hace su aparición la que se presenta como prima de El Hombre de Otro Lugar, que es idéntica a Laura Palmer, y que le dice al agente Cooper al oído quién es su asesino, momento en que Cooper despierta y, con un peinado Tomahawk que nos recuerda que Lynch nunca deja de lado el humor (ni en los momentos más imposibles), corre presuroso a llamar al Sheriff para darle la noticia de que ya conoce al asesino de Laura Palmer, pero que se lo dirá por la mañana, porque la cosa puede esperar. Finalmente, Cooper se queda siguiendo con los dedos la melodía que hemos escuchado en la habitación roja y con la que discurren los créditos del episodio, sorprendentemente con el fondo de El Hombre de Otro Lugar bailando (de manera idéntica al final europeo del episodio piloto) y no con el retrato de Laura Palmer; siendo ésta una de las escasas ocasiones en que esto ocurrirá en toda la serie.
La extraordinaria música de Badalamenti para la secuencia final, debe hacernos conscientes de la importancia musical de todo el episodio y de cómo Lynch y el propio Badalamenti juegan sutilmente a ir introduciendo durante todo éste variaciones a los temas de la serie que el espectador ya va conociendo, destacando momentos de fuerza arrolladora como la música que acompaña al momento de amor entre Donna y James o Leland llorando ante el retrato ensangrentado de su hija, con otra nueva variación musical impresionante.
Sencillamente, el episodio indiscutiblemente más importante de toda la serie y el alma de Twin Peaks.
Souvenirs de Twin Peaks
Cafeína y tarta de cerezas - si bien algunos episodios contienen algunas secuencias que destacan especialmente por encima de las otras, eso no ocurre nunca con los dirigidos por Lynch (qué hubiera sido de la serie de haber sido dirigida en su integridad por él, es algo que resulta imposible tan siquiera de imaginar). Es por eso que aunque la elección de la secuencia de La Habitación Roja o el poema de Mike resulten inevitables, no creo poder hacer distinciones entre unos momentos y otros en un capítulo que es en su totalidad completamente inolvidable.
La habitación roja - como ya he detallado, la aparición de lo paranormal entra en este episodio como una exhalación, con una fuerza que ya no va a abandonar en toda la serie. Los métodos intuitivo-metafísicos con los que Cooper aborda la investigación y todo el sueño de Cooper, marcan el ideario fantástico-terrorífico por el que va a moverse la serie a partir de ahora. Ya nada volverá a ser lo mismo en el medio televisivo americano.
10 Pisos
10 de abril de 2009
WE LIVED AMONG THE PEOPLE: Piloto - Un cadáver en Black Lake / Asesinato en Twin Peaks
Dirección: David Lynch / Guión: Mark Frost y David Lynch
Lady Leño (Introduciendo el episodio): It is a story of many, but begins with one - and I knew her. The one leading to the many is Laura Palmer. Laura is the one.
El episodio piloto de Twin Peaks, el que dio origen a todo, es una de las más grandes obras maestras de la filmografía de David Lynch, y es sobre todo un impresionante tratado sobre la pena, el dolor y la tristeza, sin que eso evite esporádicas apariciones del humor surrealista que pasará a ser característico de la serie o el entramado de relaciones sentimentales que unen a casi todos los personajes.
Los habitantes de este pequeño paraje al norte de Washington se ven trastocados con la súbita aparición del cadáver de Laura Palmer, una de las bellezas del instituto y supuesto modelo de conducta, que hace salir a la luz la podredumbre y corrupción que corroen a muchos de los pilares y miembros de esta comunidad. Pero lo que parecería ser un asesinato aislado se va descubriendo poco a poco como algo mucho más profundo y malsano, que llevará a tener como vecino temporal en el pueblo al agente especial del FBI Dale Cooper.
Con una duración de hora y media (que son unas 2 horas con anuncios, el doble que un episodio normal), este episodio piloto funciona casi igual de bien como introducción a la serie que como película aislada. De hecho, por razones contractuales se filmó un final cerrado para el episodio con la intención de lanzarlo como una película aislada en Europa. En España apareció en vídeo antes de la emisión de la serie por Tele 5 con el título de Asesinato en Twin Peaks (1990). Si bien es un final apresurado, con poco sentido y que sobre todo deja los muchos hilos argumentales que ha ido exponiendo el episodio en el aire, también es cierto que en él tienen su primera aparición todos los elementos sobrenaturales que harían única a la serie, y que éstos además son tan poderosos que el propio Lynch los recicló en su mayoría para episodios posteriores. Como la parte central de este final alternativo será mostrada en la serie en sus episodios segundo y tercero, hablaremos más de él en los comentarios de esos capítulos, aunque puedo adelantar que la secuencia más extraordinaria e inolvidable del universo Lynchiano, la que presenta la habitación roja y al hombre de otro lugar, es fruto de ese final alternativo.
Aunque su secuencia de apertura, aquella en la que Jocelyn Packard canturrea una canción frente a un espejo y parece presentir que algo anda mal, está muy vinculada aún al universo de Lynch anterior a esta serie (especialmente a Terciopelo Azul (1986)), pronto el capítulo introduce pequeñas dosis del humor extraño que la haría tan popular y una humanidad que mira de frente al dolor de sus personajes, que nos devuelve al Lynch más puro y sentimentalmente sincero de El hombre Elefante (1980), prefigurando a la vez logros posteriores de su autor como Una historia verdadera (1999). En muchos aspectos, se puede decir que Twin Peaks marca un punto y aparte en la carrera de Lynch, aunando sus logros anteriores y proyectándolos hacia un futuro arrebatador dónde aún esperaban Carretera Perdida (1997), Mulholland Drive (2001) o la misma Twin Peaks: fuego, camina conmigo (1992).
La colaboración en la creación de la serie y en la escritura de Mark Frost, aporta un dibujo de personajes y de tramas solido y muy atractivo; una dosis de seguridad que el autor de muchos de los guiones de Canción triste de Hill Street (1981/87) sabía perfectamente como proporcionar. Ya en este episodio piloto se presentan casi todos los personajes principales de la serie (que no son pocos) y enganchan al espectador desde el primer minuto con sus personalidades, sus dilemas, sus miserias y sus romances. A esto ayuda un casting de ensueño, mezcla de rostros familiares del universo pretérito de su autor con una buena dosis de caras nuevas, y con la presencia de una sustancial dosis de pasadas glorias en papeles que ayudarían mucho a devolverlos a la actualidad en su momento, como es el caso de la pareja protagonista de West Side Story (1961) formada por Richard Beymer y Russ Tamblyn, a los que se les asigna los roles de Benjamin Horne y el Dr. Lawrence Jacovy, dos papeles extraordinarios.
Pese a que el episodio se centre en buena parte en todas las vertientes del dolor y en la desestabilización del mundo que los habitantes de este pueblo creían hasta entonces garantizado, la conmoción del asesinato de Laura Palmer y la identidad de su misterioso asesino se ven muy bien acompañados desde el primer momento por un buen número de subtramas y de historias de cama que salpican a todo el pueblo. Lynch no trata en ningún momento de ocultar su deseo final de crear su propio culebrón, con presencia de lo paranormal y jugando siempre con las convenciones del género, pero culebrón al fin y al cabo. Por si quedara alguna duda, a la vuelta de la esquina espera la aparición del culebrón dentro del culebrón Invitación al amor, que es seguido (e imitado) por todo el pueblo.
La belleza visual de la serie y su ritmo tranquilo pero desasosegante, también está muy presente ya desde este mismo piloto, y se puede comprobar no sólo en su hermosa fotografía invernal de paisajes de montaña lluviosos, arboles al viento, semáforos perdidos en la oscuridad y cascadas que se precipitan al vacío, sino también en su cuidada dirección artística, en la que todas las casas están cargadas de la personalidad de sus habitantes y los espacios y objetos que descubrimos acaban resultando tan inolvidables (el puente donde aparece Ronnette Pulaski, el tren abandonado dónde se perpetró el crimen, la serrería, el hotel) como el resto de la serie.
No se nos puede olvidar señalar la importancia del trabajo de Angelo Badalamenti como compositor de la serie durante toda su andadura. Suyos son los temas inolvidables que terminan de dibujar las imágenes de la serie, muchos de los cuales hacen aquí ya su primera aparición, y que resultaron de un atrevimiento formal extraordinario en su momento, llevando desde este mismo piloto la serie a categorías hasta entonces destinadas a las obras cinematográficas más ambiciosas y que resultaban impensables en un trabajo para la pequeña pantalla.
Lo que esta presentación al universo de Twin Peaks nos deja claro es que sus autores son libres y están dispuestos a romper con todas las convenciones y convulsionar de paso el formato televisivo como pocas veces había ocurrido en su historia. La televisión moderna daba aquí un salto de gigante empujada por el éxito inmediato (y quizás inesperado) que disfrutó la serie y por la audacia y falta de temor de sus máximos responsables. Es cierto que Lynch abandonaría las riendas del invento durante un largo periodo, obligado por sus compromisos con su película Corazón salvaje (1990), y que la CBS, pese al éxito que se encontró casi sin buscar, nunca trató nada bien a la serie (siendo en buena parte responsable de su prematura cancelación cuando iniciaba una nueva época dorada,) pero el resto de talentos que se juntaron en torno a esta aventura lograron que toda su corta travesía de 30 capítulos quedara grabada a fuego en las retinas de los espectadores y en los anales del medio.
Se trata pues de un piloto al que se puede volver una y otra vez para dejarnos fascinar por la manera en que filma Lynch los sentimientos más humanos (el dolor de la madre de Laura al conocer su fallecimiento o la reacción de sus compañeros de instituto, la escena de amor pasional entre James Hurley y Donna Hayward, el conmovedor levantamiento del cadáver), las situaciones más inesperadas (la reunión de moteros en un bar de carretera para oír cantar a Julee Cruise, la cabeza de ciervo en una mesa de la comisaría, la obsesión de Nadine por el engrasado de los rieles de las cortinas) o el choque del universo del hombre de ciudad (el espectador en buena medida) frente a los misterios milenarios del campo (personificado en la fascinación del agente Cooper por el costumbrismo del lugar, con sus continuas observaciones sobre los árboles, la comida, los animales…). Hay mucha tierra que escarbar y esto sólo acaba de empezar, el viaje se presenta, se lo garantizo, apasionante.
Souvenirs de Twin Peaks
Cafeína y tarta de cerezas - Demasiadas imágenes con las que quedarse de este episodio: Laura Palmer envuelta en plástico; el teléfono caído desde el que llora desconsoladamente Sarah Palmer; la alumna que cruza corriendo y llorando el patio del instituto; Ronnette Pulaski caminando ensangrentada y con la mirada ausente por el puente o la aparición de un pequeño trozo de papel en el que está escrito la letra T bajo la uña del dedo anular de la propia Pulaski.
La habitación roja - En este piloto los elementos sobrenaturales tienen una presencia casi subliminal o todavía desconocida para el espectador. Es el caso del brevísimo plano de Mike, el hombre manco, saliendo del ascensor o de la casi indetectable primera aparición de BOB al final del episodio, reflejado en uno de los espejos de la casa de los Palmer.
9 Pisos y media escalera
10 de mayo de 2008
CRÍMENES EJEMPLARES: Heroes (S1-E17: Company Man) (2006)
Héroes (Temporada 1, capítulo 17: El empleado fiel)
USA
Dirección: Allan Arkush
Guión: Bryan Fuller (sobre una creación de Tim Kring)
Mr. Bennet: People are fragile. Like tea cups. All around them the world is changing but they simply don't want to deal with it. They don't want to know what is happening to us as a species.
No he podido resistirme a comentar este hermoso crimen (aunque con ello rompa ciertas reglas de este blog) que concentra, en poco menos de una hora, todo el oficio televisivo y el talento acumulado por sus distintos perpetradores. Estos producen no solo el mejor capítulo de toda la temporada de esta serie, si no también uno de esos momentos televisivos que nos permiten recordar las grandes cualidades y fortalezas que atesora este medio cuando cae en manos de Criminales en estado de gracia.
He de ser sincero: no creo que tenga que recomendar o prevenir a nadie sobre esta serie, porque probablemente la mayoría de los que puedan estar leyendo esta entrada la habrán visto y tendrán formada su propia opinión. La mía, para que conste, admite las carencias y las irregularidades de un producto cuyo punto de partida era (y es, pues aún sigue vivo) excelente y jugoso, aunque para nada original, y que parece en varios momentos de esta primera temporada escapárseles de las manos a sus creadores. A éstos se les ve no pocas veces algo perdidos, estirando tramas, apuntando a mil y un sitios a la vez y casi siempre por debajo de sus posibilidades… hasta llegar a este capítulo. A partir de él la serie sube enteros, gana en fuerza y concreción y sobre todo en la credibilidad de sus protagonistas, y aunque el desenlace de la temporada podría haber sido mejor, el regusto final que dejó en éste Guardián fue lo suficientemente sabroso para seguir interesado en el devenir de sus aventuras.
Pero centrémonos en este episodio 17. Sin desvelar el argumento en lo posible, está claro que Tim Kring, principal creador de la serie y guionista de muchos de sus capítulos, era consciente de la necesidad de dar un golpe de efecto a un producto que empezaba a moverse moribundo, que necesitaba de energía en su narración y de nuevas fuerzas (mucho más que de las demostraciones superheroicas de sus protagonistas), y que además contaba con un misterioso y ambivalente malo, que también estaba necesitado desesperadamente de una clarificación, fuera ésta del tipo que fuera.
Así pues había llegado la hora de humanizar algo más a sus personajes, dar sentido a ciertas acciones, permitir ser héroes a los que lo son e introducir nuevos enemigos y nuevas fuerzas superiores. Pero sobre todo, había que dar sentido a la expresión Héroe que da título a la serie, y de eso es de lo que este episodio trata fundamentalmente, sin menospreciar en ningún caso todas las fisuras y ambivalencias que el calificativo en sí pueda tener. Tampoco se deja de lado la acción, más bien al contrario, pues nos encontramos ante el episodio más enérgico y emocionante de la primera temporada, que consigue, como si de un perfecto puzle se tratara, armonizar el lado más humano con el mas sobrehumano en una montaña rusa que no deja respiración, pero que al mismo tiempo contiene alguno de los remansos de calma más cargados de emoción de los últimos años televisivos. No me estoy refiriendo solo a su conclusión, sino especialmente al flashback en el que un acto tan mundano como elegir unas gafas puede simbolizar a todo un personaje, incluyendo sus sentimientos pasados y futuros y todas sus acciones.
No debemos dejar pasar por alto tampoco el dato de que Kring no es el guionista de este episodio (a pesar de serlo de la gran mayoría de la temporada), sino que éste recae en Brian Fuller, y esto no es precisamente una decisión baladí. En la televisión seriada la labor del guionista (muchas veces el creador del concepto) es de una importancia mucho mayor que en el cine, pues es en él en quién finalmente descansan las decisiones sobre los personajes y sus evoluciones, que en la televisión son el elemento clave, mucho más que la trama. Es por ello que, mientras el director de este episodio, Allan Arkush, es uno de los habituales de la serie; un buen profesional de solida trayectoria televisiva que sabe sacar todo su talento cuando le colocan un libreto que es todo oro en sus manos, como aquí demuestra; es el poco pródigo Fuller quién debe recibir los mayores elogios. Y no resulta nada rara su elección por parte de Kring, pues nos hallamos ante un creador de series de culto que ha dado y sigue dando mucho que hablar (actualmente con Pushing Daisies (2007)), y que ya había guionizado otro de los mejores episodios de esta primera temporada: el capítulo 4, que también establecía muchos elementos de los personajes principales y que concluía con uno de los finales más inolvidables de toda esta primera tanda.
Brian Fuller coge el toro por los cuernos y entrega un libreto que, desde su mismo arranque hasta su arrebatadora conclusión, hace pasar al espectador por todas las emociones, reconciliarse con la serie y los personajes, recobrar energía sobre el argumento general y disfrutar sobre todo con una excelente demostración del poder de la narración. Tal es su perfección, que funciona perfectamente como episodio aislado (a pesar de empezar en un clímax y acabar con otro), tanto como visto dentro de la serie. Cierto que tras él, muchas cosas cambiarían y no todas serían buenas (precisamente el personaje que aquí encuentra su redención, es llevado también hasta un punto sin retorno desde el cual los guionistas posteriores no han parecido saberle sacar); pero solo por este pequeño lingote de lo que significa el arte de la imagen en movimiento, creo que mereció la pena.
Las Claves del Caso
Pericia Criminal: la precisión relojera de su guión y, extrapolándolo, del conjunto del capítulo; la conmovedora humanidad (con lo mejor y lo peor) del señor Bennet, que por fin se nos descubre en este episodio; que cada personaje tenga su momento de importancia, a pesar de la compleja estructura de la trama, y salga crecido y enfilado a un nuevo futuro a partir de este punto; el extraordinario clímax; el flashback de la elección de las gafas: concentración dramática de la máxima calidad; y por encima de todo que se decidieran a hacer este episodio: era lo que la serie necesitaba.
Bajos instintos: con tanta acción, dramatismo y revelaciones hay poco lugar para la lujuria, desgraciadamente, aunque Hayden Panettiere se baste para mantener la llama siempre encendida.
Pistas Delatoras: el exceso de dependencia en los efectos digitales (tan propio de nuestros días) y lo no excesivamente trabajado de algunos de ellos, lleva a que en escenas como la salida de la casa en llamas de Claire Bennet, lo evidente del efecto digital reste emoción y credibilidad dramática al momento; que no todos los episodios de la serie que debieran haber tenido esta calidad la tuvieran.
9 Pisos















































